Punt de visió òptima: zona central de la platja.

Cent cinquanta bombetes led i els seus cables dibuixen un llum de saló, de 8m d’alçària i 8m de diàmetre, estructurat en tres anelles. És una estructura lleugera i suspesa a pocs metres del terra, construïda amb material de rebuig de la indústria tèxtil i elements reutilitzables. Aquest únic objecte, per la seva forma i per la llum que desprèn, té la capacitat de transformar el caràcter de l’espai on s’instal·la. Durant el LumLab, el llum posarà en valor la platja com a espai públic per excel·lència dels municipis costaners.

Una instal·lació performativa en la qual la llum actua, en directe, per fondre xocolata tot convidant al públic a degustar-la durant l’esdeveniment. La tradicional associació entre llum i calor es fa evident en aquesta peça on, amb el factor del temps, es visualitza el potencial calòric d’aquesta per afectar la matèria. Les propietats de la xocolata resulten fantàstiques en aquest projecte. No només per la facilitat de desfer-se i canviar de forma sinó també per les seves conegudes propietats gastronòmiques. Una instal·lació a l’interior d’un espai on 4 focus de llum fondran 24 rajoles gegants de xocolata i projectaran les ombres de la xocolata fonent-se cap a l’exterior. El públic podrà entrar en aquest espai immersiu per poder olorar i veure l’acció de la llum fonent la xocolata i degustar-ne el resultat. Producció Llum BCN 2022.

Dialogar és una instal·lació participativa que convida a reflexionar sobre la importància del diàleg per resoldre les nostres diferències i generar debat i reflexió. Dialogar és una metàfora de la importància de visibilitzar totes les veus per a una societat més equilibrada i atenta. Dues llengües inflables de 10 metres de llarg que reaccionen mitjançant un sistema interactiu connectat a uns micròfons que depenent de la quantitat de so, la intensitat, el timbre i el volum de les veus de les persones a La Rambla s’il·luminen en temps real. Més gent, més veus, més so, més llum i ritme. Si us plau, parlem. Producció Llum BCN 2022.

El Passeig dels Guíxols es transforma en una gran instal·lació lumínica que batega a ritme de mar. Les ones de la platja de Sant Feliu de Guíxols posaran la banda sonora a aquesta instal·lació que convertirà els pins del passeig en més de 400 metres d’ones de llum.

“Arxiu 1890: projeccions temporals”, és el projecte realitzat pels alumnes de segon de Batxillerat Artístic i l’artista Alex Pallí. Aquest treball forma part del projecte “Creativa’t”: comissariat i producció tècnica d’exposicions, en què cada any es dona l’oportunitat als alumnes de l'Institut Sant Elm de Sant Feliu de Guíxols de participar en l’organització d’una producció i exposició artística en mans professionals. Enguany tenim l’oportunitat de col·laborar amb l’artista Àlex Pallí, nascut a Sant Feliu de Guíxols, amb una llarga trajectòria en el món dels audiovisuals i les arts plàstiques i amb una visió experimental en les projeccions. La seva experiència ens ha permès fer un treball conjugant les seves línies creatives amb les nostres aportacions. Hem tingut l’ocasió de redescobrir un edifici amb una llarga història vinculada a la del municipi: el Casino la Constància o Casino dels nois. A través d’aquest procés de  creació posem de manifest les activitats que s’hi han dut a terme al llarg dels anys, combinant la nostra creativitat i la visió artística de l’Àlex Pallí amb el que hem après sobre l’edifici, utilitzant a més, les tecnologies que tenim a l’abast actualment.

Els pictomappings són projeccions de vídeo sobre obres pictòriques icòniques de la història de l´art. Donen una visió d´aquestes obres mestres i dels conceptes que elles contenen, en clau de realitat augmentada a través del mapping. En aquesta ocasió es presenta el pictomapping d’ “El gardí de les delícies" d’El Bosch. L’obra ens mostra, d’una manera al·legòrica, que els plaers de la vida són efímers i les conseqüències que comporta són tremendes. 

A l'obra "Ciris" (2019), Gerard Mas ha transitat per la via negativa de l’escultura (la negative capability de Keats). La positivitat s’afirma en el càlcul, la construcció, en l’anhel de novetat i perfecció; la negativitat, en canvi, es conjuga en la desconstrucció, la suggestió i el diàleg indeterminat amb el misteri. Normalment, Gerard Mas exposa les seves dames ben acabades, lluents i policromades. En canvi, en aquesta ocasió ha optat per presentar-les en estat de combustió. Les ganyotes que descentren els seus rostres renaixentistes es fonen ara en les irregularitats de la cera desfeta. Mas és un escultor molt curós en l’ús dels materials, que emmotlla en funció de la circumstància. La cera és el material devocional per excel·lència, vehiculador de creences, temors i esperances. L’artista també se sent atret per l’arcaica simbologia de la matèria: la cera com a símbol del cos, fràgil i mortal, que és vivificat a través de l’escalf de l’ànima flamejant. Albert Mercader, 2019.

La llum, l'espai, el temps, el ritme i el so, com a eines per a entendre com l'art canvia la manera d'acostar-nos al món, són els fonaments d'aquesta instal·lació. Què mirem avui en dia? Com veiem i quant digerim? L'instant que proposa no és només visual, és també experiencial. La llum és la directora de l'orquestra, el so és la bellesa que no ens deixa veure, i l'espai són els instruments que ens permeten sentir. El record no és fruit del veure, sinó del sentir de l'experiència. El conjunt us marcarà el ritme.

Retrücs –la vibració sonora que pertorba a la llum–, és la instal·lació concebuda pel col·lectiu Nubölaris i el resultat d’un rastreig de ressons apareguts per simpatia, els quals s’aconsegueixen gràcies a l’amplificació d’ones sinusoïdals de molt baixa freqüència dins cavitats acústiques. Les estructures que generen cada cavitat es troben il·luminades per l’espai com arquitectures independents arranjades amb finestres. Gairebé ratllant la senzillesa, la composició engendra atmosferes polisèmiques i evoca paisatges microscòpics ocupant la carn de qui la contempla. Qui, com portat, inevitable, pel desig més secret, es veu vinculat a una cadena d'esdeveniments subcutanis que fan de la pell morta, pols d'arna. La subjectivitat es deixa seduir, es desfà en fragilitat i és així com apareix la força percudint subtil entre les dents. Els vidres fimbregen, les llums llampeguegen corpòries i alguna cosa més enllà d'aquests elements escomet els testimonis amb el tret suspès d'un silenci amagat rere els subgreus.

És una proposta oberta a l’experimentació per conèixer el comportament de la llum negra, on els participants es converteixen en els principals artistes creant les seves escenografies i transformant l’espai. Per als més petits... o no!

Taller familiar de llum i ombra. Una experiència creativa on els participants experimenten, construeixen i interactuen amb un nou espai, a partir de diferents materials, llum i color. Aforament: 25 persones. Un cop iniciat el taller no es permetrà l’accés.

Amb la col·laboració de l’entitat Ass. Festes Ganxones